来源：www.daxuelw.org 发布时间：2017-07-10
2015 年国庆档期上映的《港囧》和《夏洛特烦恼》都具有高票房，社会讨论热烈，上映后期面临口碑差和抄袭的指责，社会热度持续发酵，可以被称为现象电影。两部主题相似、在国庆期间上映的讲述中年危机的电影，携手成为2015 年度的现象电影，一方面可以归功于喜剧电影内容和笑料的成功，另一方面在一定程度上反映了当下的社会症候。现象电影暗合了大众的集体无意识，代表了大众的欲望映射，《港囧》和《夏洛特烦恼》也不例外。这两部电影互为镜像，彼此映照出对方的无数个影像，显影了社会中存在的症候。
一、类型元素：喜剧与爱情
《港囧》和《夏洛特烦恼》都是都市爱情喜剧类型，它们的成功都依靠了IP 的良好运作。《港囧》由徐峥自编自导自演，是“人在囧途”电影系列的第三部，加入了爱情、怀旧元素并将香港文化融入其中。《夏洛特烦恼》改编自开心麻花同名舞台剧。所以，在一定程度上，成功的经验可以复制，现象电影里的“现象”可以挖掘。
《港囧》的故事主线是两个男人的旅程，这次少了公路片的广阔，旅程限于香港这座城市，追逐多发生在逼仄的巷弄里。和男主角徐来一起同行的是他的小舅子蔡拉拉，一个纪录片爱好者，整个旅程都被其记录下来。《港囧》的笑料来自徐来和蔡拉拉在香港狂奔路上的“奇遇”——拍电影的王晶剧组、摩天大楼里的黑帮，还有变坏的警察，呈现给观众的更多是一个想象的香港。观众对真实的香港了解不多，对电影里想象的香港倒是如数家珍一般了解，感到亲切。徐来痴迷的初恋女友似女神般冷艳美丽，大学没能完成的吻卡在心里二十年没有放下，而结婚近二十年的老婆蔡波始终坚贞不渝地爱着徐来，这可以说是两种爱情神话。前一种对初恋的痴心不减说明徐来的初恋情结始终存在，却又如他的油画梦想被现实吞没，后一种爱情神话更多是导演给中年危机的男性提供的解决之道——回归家庭。两种爱情的发生、发展以至成熟，充满了荒诞性和喜剧色彩。
《夏洛特烦恼》的“笑果”多来自语言的戏剧性、对人物行为的揶揄和对未来现实的挪用造成的反差效果。然而一部《夏洛特烦恼》像是许多小品拼贴而成，小品的特点就是笑点密集，通过语言的精心安排感染观众。电影是叙事的艺术，《夏洛特烦恼》并没有讲述一个完整的故事，它没有紧凑的结构，叙事缺乏逻辑性。在夏洛梦境里的高中，马冬梅无端地爱着夏洛，夏洛则追求着秋雅并且成功了。弗洛伊德说，梦是欲望的满足，那么在夏洛的梦里，他实现了双重欲望的满足。一重满足是现实里马冬梅正拿刀砍他，自己狼狈不堪，到了梦里马冬梅不管夏洛做了什么都死心塌地爱他；第二重满足是得到了现实里追求不到的秋雅。所以，夏洛的梦实现了中年危机男性的两难抉择——既能出轨，还能全身而退。现实中不思进取的夏洛在梦里如暴发户般迅速成名，回到现实后仍不知悔改，电影本意是讽刺这种行为，却消解于戏谑式的表达中。
二、叙事策略：青春怀旧、异域风情和梦幻光影
《港囧》的故事始于大学校园，《夏洛特烦恼》的故事发生于高中校园，它们不约而同选择九十年代作为校园爱情的背景，影片开场不久就洋溢着浓浓的怀旧风，比如《港囧》里的电影海报、小礼堂影院，《夏洛特烦恼》里的流行歌曲、校园广播、老虎机。电影通过这些校园符号叠加出一个符号化的青春，观众消费青春怀旧片就是在消费符号化的青春。嬉戏、抽烟、打架等成了青春片的共同元素，电影合理运用了这些青春符号。鲍德里亚曾指出，消费系统的核心在于符号消费，“消费系统并非建立在对需求和享受的迫切要求之上，而是建立在某种符号和区分之上。”①因而，电影中的青春符号消费是大众消费时代的典型特征。
《港囧》的怀旧并不局限于校园，徐来在香港的囧途中，怀旧符号始终不断，最突出的是不时响起的香港金曲。尽管现实时间已是2014 年，这些歌曲还在不断提示着一个已然过去的九十年代——这是徐来也是导演徐峥的青春时代。“80 后怀旧之所以成为一种重要的文化现象，本质在于其对90 年代中后期至当下的中国历史的某种感知。”②转型期的中国社会发展迅速，大众文化领域不断翻篇，香港电影和粤语歌曲黄金时代一去不返，九十年代的生活方式不复存在。电影里祭起的怀旧大旗，只能符号化片段化的还原和美化逝去的青春。《夏洛特烦恼》的故事发生在一个海滨小城，一边是燥热吵闹的青春校园，一边是海风吹拂的宁静港湾，二者形成鲜明的对比。海滨城市容易给人带来异域风光的感受，给电影带来更多唯美的质感。《港囧》的故事地点香港同样是海滨城市，不同的是，香港摩天大楼林立、街道狭窄逼仄、行人和汽车匆匆忙忙。香港异域而富丽堂皇的都市风光，西虹市旖旎而宁静的小城景色，两座不同的城市具有一样迷人的异域风情。通过这两部电影，观众想象着另一种生活，电影成功让观众远离枯燥的现实。
两部电影具有相同的叙事策略，即运用光影营造梦幻效果。《夏洛特烦恼》主要的剧情是夏洛在梦里穿越回高中时代，为了体现和现实的区别，梦里校园场景的打光偏梦幻、柔美、朦胧，尤以夏洛刚穿越回高中教室时表现得最为明显。《港囧》同样利用光影来塑造梦幻感，这就使得徐来记忆中的杨伊更像女神，突出杨伊在他心中的美好地位。正是这种偏向于梦幻效果的处理方法，梦终究是梦，总有醒来的一天，主角会在梦里醒来，观众也会一笑了之。梦幻的光影增强了怀旧色彩，然而刻意为之的怀旧已经沦为“怀旧经济”的赚钱手段。这两部电影并不是纯正的“青春怀旧片”，它们对青春怀旧元素的运用更多是商业上的考量，“青春怀旧”面临被过度消费的危险。
三、文化价值观：中年危机与娱乐至死
《港囧》和《夏洛特烦恼》都表现中年危机，这里中年危机仅是男性的危机，是电影男主角徐来和夏洛的专属，女主角蔡波和马冬梅是没有中年危机的。电影里男人到了中年后，可以见异思迁想起年轻时的初恋，可以奋不顾身地去见一面，留下未完成的吻。电影里的女人却要全心地爱着男人，二十年如一日，和异性接触仅仅限于一个拥抱，默默撑起整个家庭的重担。电影把男性置于高高在上的地位，女人则像是男人和家庭的附属一样，不管男人做了什么，只要回头女人会既往不咎地接受他。两部电影里，徐来和夏洛撒谎、犯错、对妻子不忠，蔡波和马冬梅仍如圣母一样完美，她们的爱情竟丝毫没受影响。所以这两部电影都犯了大男子主义的毛病，都有着歧视女性的嫌疑。经历过女性主义思潮影响的现代社会，男女早已平等，甚至有时女性更加独立自主，这两部令人捧腹的喜剧电影在价值观方面并不正确，而男女主角的塑造倾向于脸谱化。
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